Artes Visuales de El Salvador.

Artes Visuales de El Salvador 

En esta entrada de mi blog veremos un poco sobre los artistas visuales mas importantes y representativos de nuestro país como lo son Wenceslao Cisneros, Salarrué, Toño Salazar, Mauricio Aguilar, Rosa Mena Valenzuela, Julia Diaz, Camilo Minero, Carlos Cañas y Zéñie Lardé.

Wenceslao Cisneros 1823-1878 es uno de los mayores representantes del arte nacional es uno de los primeros pintores salvadoreños y es lo que lo convierte en el segundo momento de las artes de el salvador, se va inspirar en la pintura de Francia, y tiene un estilo neoclásico, uno de sus cuadros mas representaativo es el del doc. Manuel gallardo.

Después de esta introducción a lo que son las Artes Visuales de El Salvador vamos a hablar sobre algo que sucedió en el país lo que es la suspensorio de la exhibición "La Ultima Cena Alegoría Religiosa" 

La exhibición “Última Cena - Alegoría Religiosa” fue suspendida por la Secretaría de la Cultura (Secultura) sin ningún argumento de parte de la entidad gubernamental. Pese a que se este medio llamó en varias ocasiones nunca respondió.

El proyecto se ha venido gestando desde hace cuatro años y abriría hoy en la Sala Nacional de Exposiciones “Salarrué”, pero ayer mismo las siete obras de los pintores salvadoreños con larga trayectoria fueron retiradas del lugar.

“La secretaria de Cultura, Silvia Elena Regalado, lo vio con muy buenos ojos y ofreció completa apertura”, dijo Gerardo Martínez, coleccionista y coordinador de la exposición, quien ahora no se explica porqué ha sido cancelada.

En mi opinión el que suspendieran esta exhibición de arte estuvo muy mal porque es como si estuvieran rechazando el arte por el estilo de las pinturas, en una pintura se puede apreciar que Jesus tiene una botella de cerveza en sus manos por lo que la suspensión puede estar ligada a la religión.

En este país la gran mayoría de las personas son religiosas y se ofenden muy rápido en cuestión a esto cosa que a mi pensar esta mal porque arte es arte y cada persona es capas de pervivir la esencia de la pintura, porque cada pintura tiene un mensaje a reflejar asi que a mi pensar que hayan suspendido la exhibición estuvo muy mal a mi pensar. 

Lienzo de Tlaxcala.

El Lienzo de Tlaxcala es un códice colonial tlaxcalteca, producido en la segunda mitad del siglo XVI, a petición del cabildo de la ciudad de Tlaxcala. De acuerdo con la información que se conoce acerca del documento, fueron producidas tres copias, una de las cuales sería enviada a España como presente para el rey Carlos I; la segunda copia habría sido llevada a la Ciudad de México para entregarla al virrey y la última sería resguardada por el arca del cabildo tlaxcalteca. Por desgracia, estas tres copias están perdidas y el Lienzo se conoce únicamente a través de una reproducción realizada en 1773 por Manuel de Yáñez sobre el original que poseía todavía en el siglo XVIII el cabildo de Tlaxcala.

A finales del siglo XIX durante el porfiriato, la arqueología comenzó a transformarse en una disciplina científica, su papel como parte fundamental del discurso nacionalista le otorgó gran relevancia. Se creó la Inspección General de Monumentos Arqueológicos se promulgaron leyes para la protección de bienes, al mismo tiempo que se fomentó la investigación de campo y se inició la recuperación de zonas arqueológicas como Teotihuacán. Una de las áreas que recibió mayor atención fue el estudio de documentos antiguos. Alfredo Chavero, destacó entre las persona interesadas en las antigüedades mexicanas colaboró en México a Través de los siglos, en donde escribió el primer volumen Historia Antigua, gran apasionado por los libros, tuvo la fortuna de adquirir la legendaria biblioteca de José Fernando Ramírez. 

De este tema de el Lienzo de Tlaxcala nos pasamos a otro muy importante en la Historia del Arte del pais, de un pintor Chileno que pinto grandes cuadros aqui con la asesoría de Jorge Lardé y Larín.

Hablamos de Luis Vergara Ahumada.

Luis Vergara Ahumada (Pintura Historicista).

Luis Vergara Ahumada (La Serena, Chile, 8 de septiembre de 1917 - La Paz, Bolivia, 16 de enero de 1987) fue un pintor chileno. Realizó sus estudios en el Instituto Pinochet-Lebrún en la ciudad de Valparaíso y también en España en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Viajó por varios países de América, en los que dejó su huella en importantes obras relativas a gestas históricas, tales como La Pedrada de Andrés Castro (1956), relativa a la Batalla de San Jacinto en Nicaragua, la cual se encuentra en el Palacio de la Cultura. Pintó otras obras de personajes particulares como el retrato de la nicaragüense Myriam Navarro de Novoa en Managua entre 1960 y 1966. Dicho cuadro sobrevivió el terremoto de Managua en 1972.

En El Salvador, Vergara pintó sendos cuadros entre los años 1957 y 1959 con la asesoría del historiador Jorge Lardé y Larín que representan importantes hechos y personajes de la época independentista, tales como: Primer Grito de Independencia, Firma del Acta de Independencia y El ocaso de un Sol, todas ubicadas en la ex Casa Presidencial de ese país. Las dos primeras obras han sido reproducidas en numerosas formas, ya sea en billetes, cromos, afiches y sellos postales. También en Colombia realizó un cuadro del presidente Marco Fidel Suárez.

Sus padres fueron Pedro Alejandrino Vergara Cortez y Luisa Ahumada Martínez. En Chile contrajo matrimonio con Aída del Carmen Villarroel Busto, con quien procreó a dos hijos: Tristán e Isolda Vergara Villaroel; otro hijo del pintor es Luis Alejandro Vergara Arteaga, nacido en Nicaragua.

Pintura "Primer Grito de Independencia" Ubicado en la Ex Casa Presidencial en San Salvador.

Aqui mas fotos de la Visita a Ex Casa Presidencial a apreciar el arte de las pinturas Historicistas.

Escuela de Artes Gráficas Carlos Alberto Imery.

Era la primera escuela de Diseño Gráfico por así decirlo y era gratis.

en esa Escuela había una materia llamada Lectura y al igual que las otras materias los profesores que las impartían eran profesores que habían estudiado en el extranjero como por ejemplo Arquitectura.

de esa escuela salieron una gran cantidad de artistas.

Imery tiene grandes Obras en el Museo MARTE 

Se graduó con honores en roma y el gobierno le auento la beca y se fue para Francia y haya el pudo especializarme mas luego regreso al el salvador y el creo al venir la escuela de artes gráficas muchos de los alumnos de esa escuela trabajaron en las esculturas del cementerio de los ilustres.

El salvador paso de ser un estado conservador a ser un estado liberal 

En ese momento que se comenzo a ser liberal comenzaron las escuelas de Arte
Imery introduce el romanticismo el clasicismo el impresionismo y el pos impresionismo.

aquí algunas de sus obras.

Asi como Imery tenia su escuela de Artes Gráficas el Artista Pintor Valero Lecha fundo su academia de arte.

Academia de Pintura y Dibujo de Valero Lecha.

Valero Lecha, pintor español, nacido el 4 de marzo de 1894 en la villa de Alcorisa, situada al nororiente de la provincia de Teruel, en la comarca de Bajo Aragón, España y fallece en El Salvador el 20 de agosto de 1976 a la edad de 82 años. Es considerado por algunos, el padre de la pintura salvadoreña. El importante aporte a la formación de talentos en la pintura de dicho país, le valió en su momento la recepción de diversos reconocimientos como un diploma de parte de la Asociación Amigos de la Cultura; la condecoración "Orden Nacional José Matías Delgado" otorgada por el gobierno salvadoreño así como el doctorado Honoris Causa concedido por la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA).

Documental acerca de la Academia de Valero Lecha y su Obra.

Primera Parte

Segunda Parte

Algunas de sus pinturas.

de visita en el Museo MARTE

Rosa Mena Valenzuela, Roberto Huezo y Luis Lazo (Via Crucis).

Rosa Mena Valenzuela, Roberto Huezo y Luis Lazo pintaron el Via Crucis de Jesucristo 

Rosa Mena Valenzuela Via Crucis

Roberto Huezo Via Crucis (Capilla de la UCA)

 

Visita a la capilla de la UCA.

Luis Lazo Via Crucis Cripta de Monseñor Romero

El estilo del Via Crucis de Rosa Mena Valenzuela es estilo abstraccionista se pueden observar muchas formas y colores diferentes tambien lineas y trazos y ese es el punto de la abstraccion poder persivir de manera difernetes las cosas, el estilo de Roberto Huezo es Expresionismo lo que hace el expresionismo es dar una impresion de asombro en el caso de Roberto Huezo el tipo de los dibujos que el hizo los hizo inspirados en el coflicto armado que vivia nuestro pais en ese entonces, el tipo de pintura de Luis Lazo es estilo Manierista y se caracteriza por tener trazos dificiles y poco naturales sus pinturas son mas complicadas. Los estilos de los tres tipos de pinturas so muy diferentes lo que nos da a entender que son estilos diferentes y eso es lo que los hace especiales y fantasticos en el arte que cada uno tiene su esencia.

  De visita con mis compañeros en la Cripta de Monseñor Romero.

Carlos Cañas.

Carlos Cañas también conocido como Gonzalo Rodríguez Cañas, Carlos Gonzalo Cañas o Carlos Augusto Cañas (San Salvador, 3 de septiembre de 1924 - ibídem, 14 de abril de 2013) fue uno de los mayores exponentes en la historia de la pintura de El Salvador. Se considera el precursor del arte abstracto en su país, aunque su prolífica obra se expresó en diferentes corrientes artísticas a través de los años. El año 2012 fue reconocido con el Premio Nacional de Cultura.

 

 

1962 Tecnica Mixta en Panel.

 1969 Abstracto Técnica Mixta en Panel.

de visita en el Museo MARTE.

una de sus obras mas importantes El Fresco de el Teatro nacional.

 

 

Mural Ubicado en la Biblioteca Nacional.

 

 De visita en la Biblioteca Nacional Apreciando el mural de Carlos Cañas.

Camilo Minero. 

Camilo Minero fue un pintor, muralista y grabador salvadoreño, nacido el 11 de noviembrede 1917 en Zacatecoluca, El Salvador.

Minero, trató de plasmar en sus obras la realidad social de los pueblos latinoamericanos. Vivió exiliado en Nicaragua en la década de los 80, como protegido del gobierno sandinista, apoyó el resurgimiento de una variante del muralismo "realista-social" (como el vivido en los años de la revolución mexicana).

 

  

los caballitos de Feria 1980.

Vanguardistas Salvadoreños.

Toño Salazar

Antonio Salazar (Santa Tecla, El Salvador, 1 de junio de 1897 - Santa Tecla, El Salvador, 31 de diciembre de 1986) fue un caricaturista, ilustrador y diplomático salvadoreño cuya obra alcanzó un alto reconocimiento en la primera mitad del siglo XX. Enrique Gómez Carrillo lo llamó alguna vez «el príncipe de los caricaturistas». Fue primo hermano de Salarrué.

Salarrue 

Luis Salvador Efraín Salazar Arrué, más conocido por su seudónimo Salarrué (Sonzacate, 22 de octubre de 1899 - Los Planes de Renderos, San Salvador, 27 de noviembre de 1975) fue un artista salvadoreño. Trabajó en el campo de la literatura y las artes plásticas, pero ha sido su obra narrativa la más conocida de sus creaciones, entre las que destacan Cuentos de barro y Cuentos de cipotes.

Sus dotes artísticas se revelaron desde muy joven. Estudió pintura en los Estados Unidos, donde conoció el libro costumbrista El libro del trópico de Arturo Ambrogi, que le animó a retornar a su país para dedicarse por entero al arte. A partir de los años 1930, y aunque prefería mantenerse alejado de la política, trabajó cercano a los regímenes militares en turno para promover las políticas culturales de la época. Desde el año 1946 fungió como agregado cultural de El Salvador en los Estados Unidos.

Retornó a El Salvador en 1958, y poco después terminó su producción literaria, aunque los libros publicados en años anteriores continuaron reimprimiéndose. En sus años postreros ganó reconocimientos por su obra, pese a que subsistía modestamente en su casa ubicada en Los Planes de Renderos. Falleció de cáncer, sumido en la pobreza. Salarrué fue creyente de la Teosofía, una doctrina que influenció su producción artística. Ha sido considerado uno de los precursores de la nueva narrativa latinoamericana, y el narrador más importante en la historia de El Salvador.

 La Cruz 1928.

 de visita en el museo Forma.

Mauricio Aguilar.

Mauricio Aguilar (1919-1978), salvadoreño. Con algunas etapas anteriores, alcanza una concepción de la pintura en la que pinta cosas sencillas otorgándoles una dimensión poética, algo mística, y recurriendo, en ocasiones, al monocromatismo.

 

 

Zélie Lardé

Zélie Lardé Arthés (11 de agosto de 1901 - 27 de octubre de 1974) fue una pintora salvadoreña. Se considera la primera pintora de tendencia primitivista de El Salvador. Contrajo matrimonio con el artista Salvador Salazar Arrué en 1923, con quien procreó tres hijas: Olga Teresa, María Teresa (también conocida como Maya Salarrué) y Aída Estela. Fue también hermana del científico Jorge Lardé y Arthés y la poetisa Alice Lardé de Venturino.

La venta 1940

Julia Diaz

Julia Díaz (Cojutepeque, 23 de mayo de 1917 - San Salvador, 22 de octubre de 1999) fue una pintora y fundadora de la primera galería de arte en El Salvador.

Fue alumna de Valero Lecha, pintor español radicado en El Salvador, y obtuvo una beca para realizar estudios en Europa, adonde recorrió Francia, Alemania, Holanda y Bélgica. Retornó a su país en el año 1953 y para 1954, desatendiendo el entorno desfavorable para la creación artística, fundó su propio estudio pictórico que se convertiría en centro de artistas e intelectuales, mientras ella pasaría a convertirse en una conocida promotora del arte.

 de visita en la sala de Julia Diaz en el Museo FORMA.

Fernando Llort.

Fernando llort (mural de catedral metropolitana) primitivismo artesanal. Su obra es muy importante ya que su estilo es muy original para el país, como ve el mundo a el salvador, no solo en los aspectos que ya conocemos sino en el ambiente de las artes, ya que no existe (literal).

¿Que se piensa de nosotros para con el mundo?. Ya que somos artesanos, un país de la periferia (campo del mundo) juan pablo ii concedio a el salvador como artesanos de la paz. Su obra comienza en los talleres de artesanos en chalate, la palma. Lo q Fernando llort hace seguir con las vanguardias primitivista sin cambiar su técnica. Ya que su obra y técnica va a ser lo mas original que tiene el salvador.

Artistas Emergentes de El Salvador.

Rodolfo Molina 

Nace en San Salvador, El Salvador, un viernes 3 de Julio de 1959 y muere a finales de Marzo del 2013. En vida es pintor, arquitecto, artista, gestor cultural, curador, asesor de museos, ensayista y maestro pero ante todo un hombre cálido amante de la paz, la cultura y el arte. Desde niño estuvo muy interesado en leer libros y en la pintura. Antes de los 12 años, Rodolfo ya había leído la vida de los 12 césares, varias obras de Shakespeare y otros escritores europeos, suramericanos y salvadoreños.

Sonia Melara.

La sensualidad y la corporeidad se ponen de manifiesto en la obra de Sonia Melara que hoy inaugura su muestra retrospectiva "Eros y Thánatos" en la Senda de las Artes de la Asamblea Legislativa.

Walterio Iraheta.

“La extraña necesidad de volar” hacia un tiempo, ha sido el detonador de una muestra pictórica que comenzó a desarrollarse en 1998. Esas palabras, también encierran textualmente una de la piezas que componen la exposición itinerante de Walterio Iraheta: “El lado olvidado del corazón”. 

Ronald Moran.

Renacho Melgar.

Mayra Barraza.

La artista salvadoreña Mayra Barraza presentó el pasado 10 de marzo, en la Embajada de México, su exposición “Mixturas” Rostros y figuras humanas menos definidas destacan en la serie “Dulce deslumbramiento”. La artista tomó imágenes de revistas y las intervino a través de líneas y de color.

Alexia Miranda.