Artes Visuales de Costa Rica.

Artes Visuales de Costa Rica

Época Precolombina.

Museo del Oro. 

El Museo del Oro Precolombino Álvaro Vargas Echeverría, llamado simplemente Museo del Oro Precolombino o Museo del Oro, es un museo histórico, arqueológico y cultural ubicado en San José, capital de Costa Rica. Se encuentra localizado en un edificio subterráneo bajo la Plaza de la Cultura, en Calle 5, Avenida Central y segunda, en pleno corazón josefino. Dicho edificio es la sede permanente de las colecciones pertenecientes al Banco Central de Costa Rica, y alberga, además, al Museo de Numismática Jaime Solera Bennett. En 2012, el sitio web de viajes Trip Advisor otorgó un certificado de excelencia al Museo del Oro Precolombino.

Museo de Jade.

El Museo del Jade y de la Cultura Precolombina, llamado simplemente Museo del Jade, es un museo histórico, cultural y arqueológico ubicado en San José, Costa Rica, perteneciente al Instituto Nacional de Seguros (INS). Resguarda una colección arqueológica conformada por una amplia gama de artefactos de cerámica, hueso, madera, concha y piedra como estatuaria, metates, manos de moler y otros, sin embargo, su principal atractivo es la enorme cantidad de piezas arqueológicas confeccionadas con piedras semipreciosas conocidas en su conjunto como jade, colección considerada como la más grande del mundo con respecto a esta piedra preciosa. Hasta el año 2014, su sede estuvo ubicada en la planta baja de la sede central del INS, en avenida 7, calles 9 y 11, luego de lo cual pasó a ocupar un moderno edificio de cinco pisos, localizado al oeste de la Plaza de la Democracia, construido con el propósito específico de albergarlo. En la actualidad se considera al Museo del Jade un importante promotor de la cultura costarricense.

Museo de Esferas de Piedra de Costa Rica. 

Las esferas de piedra de Costa Rica son un grupo de más de quinientas petroesferas ubicadas principalmente en el sur de Costa Rica en la llanura aluvial del delta del río Diquís (confluencia del río Sierpe y el río Grande de Térraba), en la península de Osa y en la Isla del Caño. La zona pertenece al distrito de Sierpe, en el cantón de Osa.

Las esferas se conocen localmente como las bolas de Costa Rica. Como conjunto, se consideran únicas en el mundo por su número, tamaño, perfección, formación de esquemas organizados y abstracción ajena a modelos naturales.

Época Colonial.

Teatro Nacional de Costa Rica. 

El Teatro Nacional es un edificio de arquitectura historicista terminado en el año de 1897. Se le considera uno de los inmuebles más importantes de la historia nacional, y principal joya arquitectónica de la ciudad de San José. Su construcción guarda un profundo significado dado que representa la decisión del costarricense a la hora de emprender acción y de la estabilidad económica (traída por la cosecha de café) y política de la época en la que fue construido. Como institución, el Teatro Nacional promueve la producción de las artes escénicas de alto nivel artístico y conserva para el uso del público varias de las obras de arte más valiosas del país. Ha sido declarado monumento nacional, institución benemérita de las artes patrias y patrimonio histórico-arquitectónico de Costa Rica.

Época Republicana.  

Fadrique Gutierrez. 

Nació en Heredia el 7 de setiembre de 1841. A los quince años recibió su diploma de Bachiller en Filosofía, en la Universidad de Santo Tomás.

Fue un científico frustrado: le atraían la Física y la Química.

Aprendió a esculpir con el italiano Francesco Fortino y, a pintar, con el francés Achiles Bigot. En pintura se dedicó al retrato, pero sus obras permanecen extraviadas.

Hacia 1858 fue expatriado por causas políticas. Viajó al El Salvador y a Guatemala. En el último país se interesó por perfeccionar la imaginería. También cursó estudios de arquitectura y agrimensura.

A su regreso a Costa Rica en 1860 y hasta 1870, esculpió varias imágenes en piedra. "San Pablo", "San Pedro", " San Juan de la Cruz", " San Simón Stok", la " Virgen del Carmen, " Neptuno, " Venus ", y otras destruidas después por sismos. Ejecutó en madera policromada, a la manera guatemalteca, más imágenes: "San Roque" (Iglesia de San Roque de Heredia), "San Isidro Labrador" (Iglesia de San Isidro de Heredia); algunos púlpitos y sagrarios. Una custodia suya causó sensación por su audaz desnudo. En arquitectura: el Fortín de Heredia es un testimonio, lo mismo que la cúpula de la catedral de Alajuela.

A raíz de su participación en el golpe de estado del 27 de abril de 1870, con Tomás Guardia Gutiérrez, se le despertó la ambición de mandar en el país. Sus proezas revolucionarias le llevaron nuevamente al exilio en 1885.

A su regreso, en 1892, enseña el arte de la imaginería a Miguel Ramos, y participa en la campaña política como líder del Partido Agrícola. En Esparta, donde reside sus últimos años, se autoproclama Presidente de la República.... Muere el 5 de febrero de 1897.

Su prestigio como escultor es reciente. En vida se le tuvo como 'santero'. El interés que ha surgido alrededor de su vida se debe, primordialmente, a la sabrosa biografía que escribió de él Luis Dobles Segreda. También, al hecho de haber sido el precursor de la escultura costarricense contemporánea: utilizó la piedra, cual si quisiera indicar a los futuros artistas que esa es la verdadera materia de la escultura americana.

Época Moderna. 

Enrique Echandi. 

Enrique Echandi Montero (San José 17 de febrero de 1866  ibídem, 19 de febrero de 1959) fue un pintor costarricense, famoso ante todo por sus retratos oficiales de presidentes de su país y por la representación no canónica del héroe nacional Juan Santamaría en su cuadro La quema del Mesón.

Hijo de Laureano Echandi Morales (1837-1898) y Ana Nicolasa Montero Aguilar (1845-1904), Enrique creció con sus otros tres hermanos (José Dolores, Rosa y Alberto; él era el segundo) en una familia próspera. De niño, le gustaba el campo y solía dibujar las escenas que observaba en las fincas que tenía la familia. Así entró en contacto con el paisaje rural, los animales y los personajes que habitaban zonas del campo como Orosi, Juan Viñas y El Monte de Heredia.

El Grupo Ocho (la Vanguardia Tica).

A Finales de la década de los años 50 hasta los 60 surge la generación de artistas que, en su gran mayoría estudia en el extranjero, el caso de Dinorah Bolandi y Jorge Gallardo. Ello da paso a la introducción del arte abstracto en el país y la formación del Grupo Ocho

En los inicios de la década de los sesentas la ciudad de San José se vió sorprendida por un hecho inusual. Una exposición de Arcadas, frente al parque Juan Mora Fernández, mostraba creaciones totalmente novedosas para el medio, de estilo abstracto y cubista

Este fue solo uno de los acontecimientos originados por la unión de ocho artistas costarricenses que bajo el nombre de Grupo 8 se propusieron como meta “inquietar el ambiente para estimular toda la forma de originalidad creadora”.

Luis Daell. 

Fue miembro fundador del grupo de los ocho, que desde 1961 ayudó a consolidar la abstracción y el arte moderno en el pais. Fue junto con Felo Garcia fundador de lo que hoy es el ministerio de cultura.

Fue profesor de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica, y en 1970 ayudó a fundar la carrera de Artes Graficas. Daell murió en 1998 en el mismo año que Francisco Amiguetti y Cesar Valverde.

Felo Gracía.

Como pintor es un orgullo nacional, es patrimonio cultural digno de preservar para entender nuestro desarrollo en las artes visuales de Costa Rica. Hoy día galardonado con el premio Magón de Cultura, merecido reconocimiento a su aporte profesional y artístico que por mas de seis décadas incansablemente nos ha ofrecido con mucha pasión, identidad y reflexión a través de sus obras.

Hernán González.

Se integro a la escultura cuando ya frisaba los cuarenta años de edad.
Encontró su modo creativo en la escultura. La fibra de creador que hay en Hernán no pudo ser ahogada por nuestro medio, pobre en estímulos, adoptando una posición superficial ante la vida.

Regresó a Costa Rica y montó su taller en La Guácima de Alajuela donde "repuse el tiempo perdido", según cuenta él. Seis pintores y dos escultores fundaron el "Grupo Ocho" en 1960

Manuel de la Cruz González.

Sus comienzos como pintor se remontan a finales de los años 20 y la década del 30 dentro de lo que se conoció como la Generación nacionalista, un grupo de artistas que buscaban rescatar lo autóctono, en especial el paisaje campesino del Valle Central, Posteriormente inició una evolución de la obra pictórica de González hacia el uso paulatino de aspectos geométricos.

César Valverde.

Desde niño quiso ser pintor, pero estudió abogacía, por petición de sus padres Su pintura, dijo él, era su lenguaje, sus palabras, sus formas, colores y sus diseños.

Fue licenciado en Artes Plásticas por la Universidad de Costa Rica y también Licenciado en Leyes por la Universidad de Madrid, España 

Como pintor, ha ganado numerosos premios y tiene una obra pictórica mural de gran relevancia, por su obra plástica obtuvo más de once premios, nacionales e internacionales.

Nestor Zeledón Guzmán.

En el taller del padre y en el del maestro imaginero Manuel Zúñiga aprendió sus primeras artes.

En 1950 ingresó a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica, consciente de que si quería continuar creciendo como escultor era necesaria una formación más estructurada.

Busco despertar al espectador con un mensaje fuerte, aunque en determinados momentos resulte desagradable. Yo no hago obras que halagan el gusto de nadie.

Harold Fonseca.

Desde los 10 años, el pintor Harold Fonseca sucumbió ante el misticismo y la belleza del arte precolombino.

El artista es integrante del desaparecido Grupo 8, conjunto que revolucionó la plástica nacional al abrir una brecha para los artistas jóvenes e introducir el abstraccionismo al país.

Amante de sus raíces, este pintor costarricense transcurre sus años en un continuo ir y venir de Estados Unidos a Costa Rica.

Lola Fernandez.

La artista nació en 1926 en Cartagena, Colombia, pero empezó a vivir en Costa Rica desde los 4 años de edad, lo que la hace prácticamente propia del país.

Curso sus estudios en la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica.

La obra de Lola Fernandez, figurativa (que se reconoce por su forma externa) y abstracta, manifestaciones que podrían considerarse opuestos, en esta artista son, más bien, una unidad de creación.

Grupo Bocaracá.

Formado en 1988 por once artistas plásticos que manifiestan en el arte costarricense la representatividad de las principales tendencias creativas de esta época: Luis Chacón, Ana Martén, Pedro Arrieta, Roberto Lizano, José Miguel Rojas, Florencia Urbina, Leonel González Chavarría, Mario Maffioli, Fabio Herrera, Miguel Hernández y Rafael Ottón Solís

Luis Chacon.

Luis Chacón aprende de la artista Lola Fernández, la actitud seria frente a la pintura, siendo estudiante en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica. Siendo aún estudiante, comulga con la escuela colorista de Washington, así como con los Logic color painter. En 1976, Chacón parte a París donde trabaja como asistente del artista cinético Carlos Cruz Diez, quien le enseña los secretos del color.

Venus

Ana Marten.

Mientras realiza estudios de pintura en la Escuela de Artes Plásticas en la Universidad de Costa Rica (1980-1985), se interesa (1984-1986), por investigar en las diversas técnicas del textil mediante libros, continuos viajes al exterior, profesores y especialistas en la materia. En esta búsqueda, aprende a hilar algodón, mezclar tintes naturales, a usar telares y a trabajar con el papel hecho a mano, como a tejer plástico, alambre, cabuya y otros materiales poco tradicionales.

Camino al Amor

Pedro Arrieta.

La visitación de la luz (1983), pasando a Contexto (1987), Paisaje Hoy (1988) siempre ha sido el paisaje, analizado no desde una perspectiva esteticista, sino desgarradora. Se trata de una forma de denuncia, de reacción contra los abusos que el hombre comete con la naturaleza, contaminándola y deforestándola. En cada una de estas series predomina un esquema de composición resuelto mediante una sucesión de planos o especies de franjas horizontales que semejan muros intervenidos de manera gestual. Con un código de signos, como nubes rojas, flechas y formas puntiagudas, crea una realidad revestida de un equilibrado dominio del color. Ello induce a la mirada a buscar el perfil de las montañas.

Ciudad Musical

Roberto Lizano.

Se gradúa de Ingeniero Civil, Universidad de Costa Rica, San José.

Realiza una obra dentro de la corriente del arte matérico. Emplea cajas de cartón como soporte, además de acrilicos, pintura comercial, collage, lápices de color y de cera. En algunos casos, ha incorporado a sus "enormes rostros", aretes, collares, pañoletas u otro tipo de ornamento. Para Lizano, el cartón como material, no tiene las connotaciones de lo "pobre", como podría entenderse en otros casos. Simplemente es importante, en tanto que le sirve como recurso técnico, para esculpir, recortar o construir, dentro de un proceso lúdico y hedonista.

Jose Miguel Rojas.

Realiza sus primeros estudios artísticos en la Casa del Artista (1973-1975) y posteriormente, en la Escuela de Artes Plásticas, de la Universidad de Costa Rica (1978-1983). Realiza su primera exposición individual Los Insepultos En 1984, sobre el tema del anonimato urbano. En esta muestra incluye, una instalación y varios objetos, combinados con pinturas, dibujos-collapes y poemas gráficos.

Florencia Urbina.

La experiencia pictórica de esta joven artista es consecuencia de su medio ambiente: un poco de todo lado, pues ha vivido en muchas partes del planeta. El mundo de las luces, de los "sketchs"
propios del cine definen buena parte de sus composiciones, y son el eje donde un rostro, un gesto vivaz, una mano extendida o un reposo definen esta búsqueda.

Leonel Gonzalez.

En sus inicios, se concentra en el paisaje de las costas y sus habitantes. A partir de 1987, cuestiona su temática, la renueva, y es, en ese preciso momento, en que aparece dominando la escena del cuadro, grupos de negros muy estilizados.

Mario Maffioli.

Nació en San José, Costa Rica 15 de octubre de 1960.

Estudió arte en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica.

Miembro fundador del Grupo Bocaracá (un conocido grupo de artistas de Costa Rica), y miembro activo de la Asociación Costarricense de Acuarelistas.

Recibió el Premio Nacional de Cultura "Aquileo J. Echeverría" que otorga el Ministerio de Cultura de Costa Rica. Este premio fue otorgado en dos ocasiones, una en 1992 al Grupo Bocaracá para la pintura y en 2012 a la Asociación Costarricense de Acuarelistas. Recibió una Mención Honorífica en la VII Bienal de Arte Contemporánea, La Valeta, Malta, sino que también se le concedió el Premio Ancora por el diario costarricense La Nación.

Libre

Fabio Herrera.

Siendo un adolescente (¿1969?), le impacta una muestra de arte matérico nicaragüense que se realiza en el país, la cual, va a reafirmar su sensibilidad desde entonces, por los materiales de desecho (cartones, brochas, maderas).

1972 Ingresa a la Universidad de Costa Rica . Da inicio a la técnica de la acuarela, la cual domina perfectamente dejando una serie de acuarelas muy bellas de este período que lo realizara prácticamente hasta los 90

1977 Se le otorga una beca para estudiar diseño gráfico en la Escuela Massana en Barcelona, España. donde radica del 77 al 79. donde vive en las afueras de la ciudad, en la zona de la Floresta, cuyo ambiente, poblado de casas antiguas, va a influir de manera determinante en su obra. Luego se traslada a San Cugat del Valles, donde estudia diseño gráfico y dibujo en la Escuela Massana, con Mariano Brúñete. Se hace socio de la fundación Miró, la cual visita asiduamente, así como el Museo Picasso y el Museo de Arte Románico Catalán. En estos mismos años, aprovecha para viajar y visitar museos en Inglaterra, Italia, Israel y Francia. En este año surge el interés por la técnica del grabado en sus diversoscampos.

Autorretrato

Miguel Hernandez.

Obtiene su licenciatura con especialidad en Dibujo, en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Heredia. En esta primera etapa, su búsqueda se centra en alcanzar un dibujo purista, en donde el hombre como tema central, adquiere, a manera de metáfora, una condición alada o, se desfigura a causa de la prisa como fenómeno Inherente de la ciudad. Pero este ejercitarse en tan riguroso dibujo a lápiz, hace que Miguel Hernández, caiga en ser demasiado descriptivo.

En su temática posterior, empiezan a emerger una serle de torsos mutilados retomados de algunas esculturas griegas, como de los "esclavos" de Miguel Ángel junto a imágenes de frutas y animales, provocando una lectura de la obra como si se tratara de un juego erótico.

Rafael Otton Solis.

En el año 1967, llega a Costa Rica la exposición Arte italiano contemporáneo que, incluye pintura de Alberto Burri y Giuseppe Capogrossi.
Estos artistas producen tal impacto en Rafael Ottón Solís, al extremo de provocarle a manera de fijación aquellos colores (rojo y negro) que aparecerán en su pintura como parte de su vocabulario plástico.

En 1972, inicia una investigación con plástico quemado retomando la influencia de Alberto Burri. Viviendo entre Valencia y Barcelona (1974-1975) llega a interesarse en la obra de los artistas del equipo Crónica y el equipo Realidad como con la obra de los artistas ma-téricos Tapies, Guinovart, y Millares.

Exposición Umbral de Fuego

Escultura de Costa Rica.

Jose Sancho.

José Sancho indiscutiblemente es uno de los escultores costarricenses que con mayor talento, inspiración y oficio ha sabido utilizar esa riqueza privilegiada que brinda la naturaleza costarricense.

En 1935 nace en Puntarenas, Costa Rica.
Dedica varios años de su vida a estudio y ejercicio de la economía.
Como parte de su educación artística autodidacta, visita México, Perú, India, Italia, Grecia, Rumanía (para conocer la obra monumental de Brancusi, quien es su principal inspirador), Argentina, Alemania, Asia Central, China, Egipto, Medio Oriente, Africa, la Antártica, las Islas Galápagos y la Isla de Pascua.

Jorge Jimenez Deredia.

Jorge Enrique Jiménez Martínez (Heredia, Costa Rica, 4 de octubre de 1954), es un escultor y arquitecto de origen costarricense, mejor conocido como Jorge Jiménez Deredia.

Habiendo comenzado su carrera en su país natal, Deredia se trasladó a Italia en 1976, país en donde ha desarrollado gran parte de su obra recibiendo aclamación internacional y privilegios únicos, siendo tal vez los más importantes el ser el primer escultor latinoamericano en colocar una obra en la Basílica de San Pedro, ubicada en el Vaticano, y ser el primer artista contemporáneo en exponer sus obras en el Foro Romano, entre otros sitios de la capital italiana.

El Cine en El Salvador.

El Cine en El Salvador

En los inicios del siglo XX, aún no se había asentado la existencia de las salas de cine como las existentes en la actualidad. En contraste las funciones se realizaban al aíre libre, y las imágenes se proyectaban en muros con mucho espacio como en el de las iglesias. Los asientos tenían que ser llevados por los visitantes, el acompañamiento sonoro se hacía por medio de actuaciones en vivo con instrumentos como marimbas, pianos y en algunas ocasiones orquestas.

El Cine en Centroamérica entre después de que entre Hollywood, El cine es el ultimo de las 7 artes, con 120 años de existencia. Tuvo su primera presentación en parís. El cine empieza en 1985. Su primera película fue el films de los hermanos lumiere (1895).

La primera producción de la cual existe conocimiento realizada en el país fue la de Las Águilas Civilizadas que se filmó en cinta de 35mm por Virgilio Crisonino, la cual contaba la historia de amor entre una campesina y su patrón, se exhibió en el año 1927. En los primeros 50 años de historia fílmica salvadoreña, el género que predomino fue el del documental y el formato 35mm. Las producciones en su mayoría de esta época están ligadas al nombre de Alfredo Massi, el cual tiene una historia de 80 producciones, 25 de ellas realizadas en el formato de 35 mm y 55 en formatos de 16 mm.

Los primeros pasos de cine, se dieron por producciones que hicieron unos mexicanos en El Salvador, utilizando escenarios salvadoreños, el pirata negro. Se filma en dos lugares, la iglesia de pancho y en el lago de llopango.

Las primeras películas eran de origen extranjero ya que era barato filmar en el país.

1950, se inicia la tv. Q sirve como apoyo para lo audiovisual. Don Alejandro cotto su primera película es el carreton de los sueños. (el entierro Alejandro cotto). Esto es el primer film que hace un salvadoreño.

La pelicula Los peces fuera del agua(1973) fue el primer Filme salvadoreño con actrores de origen salvadoreños. 

1970. el cine mas visto de El Salvador en el mundo es el cine de la guerra, y el cineasta que mas proyecta a El Salvador fue Guillermo escalon. Primer cineasta que hace documental de guerra. Su primer documental fue Morazan donde documentó el nacimiento de los primeros grupos guerrilleros y con la cual ganó el premio principal del festival de Leipzig.

Del teatro salen los primeros actores de cine. La película trampa para gatos, filmada en Nicaragua, hecha por salvadoreños. Su tema es el sombrero azul. (trampa para un gato revolución en el salvador).

Romero 1989, película hecha en hollywood, que trata sobre la vida de romero. Película filmada en Mexico.

En los últimos años, el cine o la producción de cine largometraje es muy baja, sin embargo, los cortometrajes tienen un poco más de producción. Se han creado cortometrajes como Cinema Libertad, "Fumar no se Puede" y largometrajes como Sobreviviendo Guazapa. Además pequeñas empresas crean vídeos como Decacine.

En el año 2014 se estreno la pelicula Malacrianza del director Arturo Menendez. Es muy notorio la evolucion del cine en el pais, pero como se dijo anteriormente el cine o la produccion de cine largometraje es baja pero esperamos que en un futuro cercano esto cambie de cierta manera. 

Las producciones nacionales siempre son un fracaso (audiovisuales, tv, cine). El cine latino nunca será igual al de Hollywood

Un ejemplo de película de mal cine es Nacidos para triunfar de jhose lora. Filmada por mexicanos. Sobreviviendo guazapa (el director quizo hacer parecer esta película al estilo de Hollywood, director David alegría), Otra es voces inocentes (no es una película 100% sanlvadoreño. El libreto es es de un salvadoreño, mientras que la filmografía de la película es mexicana). Hace poco se hizo la producción de la rebusqueda.

A nivel de C.A las grandes potencias del cine son Guatemala y honduras, mientras que el salvador es potente en documentales, Marcela Zamora es una de las grandes documentalistas de el salvador, asi como Marvin Mejilla, uno de sus documentales es La presencia de los africanos en el salvador. El documental trata de quitar la idea de la existencia de los negros en el salvador (afros-salvadoreños) (Pieza de indias africanas en el salvador). Un pueblo de el salvador es san alejo, otro documental es La carpa documental (hace referencia al trabajo de la mujer en el circo, el documental es narrado por pizarrín)

Análisis sobre la Evolución del Cine en El Salvador. 

En los inicios del siglo XX, aún no se había asentado la existencia de las salas de cine como las existentes en la actualidad. En contraste las funciones se realizaban al aíre libre, y las imágenes se proyectaban en muros con mucho espacio como en el de las iglesias. Los asientos tenían que ser llevados por los visitantes, el acompañamiento sonoro se hacía por medio de actuaciones en vivo con instrumentos como marimbas, pianos y en algunas ocasiones orquestas. 

Con respecto a las tres películas Los peces fuera del agua, Trampa para un gato y malacrianza se nota mucho la evolución del cine hablando de tecnología, Los peces fuera del agua es la primera producción cinematográfica de El Salvador se puede apreciar en blanco y negro ya que fue estrenada en 1969 está basada en una obra teatral llamada “La puerta cerrada” premiada en Guatemala en 1959, de Los peces fuera del agua nos pasamos a Trampa para un gato película de 1994 basada en hechos reales de la revolución Salvadoreña y de la Radio venceremos. 

Es muy notorio el cambio de las dos películas, su evolución de Blanco y negro a Color y acción aunque a mí parecer si comparamos Los peces fuera del agua con Trampa para un gato son totalmente diferente una es más elegante que trata de unas artistas que viven su soledad en una casona y la otra de la revolución salvadoreña y todo lo que se vivió en los años de guerra en el país. En Malacrianza que trata sobre un señor que tiene problemas con su hijo que ha caído en las drogas le llega un día una visita y es un extorsionador que se hace pasar por su hijo, esta película ya es moderna basada en la vida de un salvadoreño un señor que hace y vende piñatas. Esta película es muy notorio ya la evolución del cine y del pasar de los años estrenada en 2014 y con distribución internacional. 

La evolución del cine al comparar Los peces fuera del agua, Trampa para un gato y Malacrianza es muy notorio del blanco y negro pasamos al color y a la acción y de la acción pasamos al diario vivir de un salvadoreño. Aunque si sería muy bueno que en el país le tomaran más importancia al cine así como también a la música al arte no estaríamos como estamos ahora, lo único a lo que le toman importancia es al futbol pero no todos somos amantes del futbol el arte lo ven de menos y lo ven como una pérdida de tiempo muchas personas no estaría nada mal que se produjeran más películas aquí en el país o que se produjeran series televisivas también esto tiene que ver también con la evolución del cine porque si le tomaran más importancia tendríamos reconocidas producciones cinematográficas, reconocimientos actores y más, pero poco a poco van cambiando las cosas y esperemos que un futuro vengan cosas buenas tanto para el país como para los Artistas.

Artes Visuales de El Salvador.

Artes Visuales de El Salvador 

En esta entrada de mi blog veremos un poco sobre los artistas visuales mas importantes y representativos de nuestro país como lo son Wenceslao Cisneros, Salarrué, Toño Salazar, Mauricio Aguilar, Rosa Mena Valenzuela, Julia Diaz, Camilo Minero, Carlos Cañas y Zéñie Lardé.

Wenceslao Cisneros 1823-1878 es uno de los mayores representantes del arte nacional es uno de los primeros pintores salvadoreños y es lo que lo convierte en el segundo momento de las artes de el salvador, se va inspirar en la pintura de Francia, y tiene un estilo neoclásico, uno de sus cuadros mas representaativo es el del doc. Manuel gallardo.

Después de esta introducción a lo que son las Artes Visuales de El Salvador vamos a hablar sobre algo que sucedió en el país lo que es la suspensorio de la exhibición "La Ultima Cena Alegoría Religiosa" 

La exhibición “Última Cena - Alegoría Religiosa” fue suspendida por la Secretaría de la Cultura (Secultura) sin ningún argumento de parte de la entidad gubernamental. Pese a que se este medio llamó en varias ocasiones nunca respondió.

El proyecto se ha venido gestando desde hace cuatro años y abriría hoy en la Sala Nacional de Exposiciones “Salarrué”, pero ayer mismo las siete obras de los pintores salvadoreños con larga trayectoria fueron retiradas del lugar.

“La secretaria de Cultura, Silvia Elena Regalado, lo vio con muy buenos ojos y ofreció completa apertura”, dijo Gerardo Martínez, coleccionista y coordinador de la exposición, quien ahora no se explica porqué ha sido cancelada.

En mi opinión el que suspendieran esta exhibición de arte estuvo muy mal porque es como si estuvieran rechazando el arte por el estilo de las pinturas, en una pintura se puede apreciar que Jesus tiene una botella de cerveza en sus manos por lo que la suspensión puede estar ligada a la religión.

En este país la gran mayoría de las personas son religiosas y se ofenden muy rápido en cuestión a esto cosa que a mi pensar esta mal porque arte es arte y cada persona es capas de pervivir la esencia de la pintura, porque cada pintura tiene un mensaje a reflejar asi que a mi pensar que hayan suspendido la exhibición estuvo muy mal a mi pensar. 

Lienzo de Tlaxcala.

El Lienzo de Tlaxcala es un códice colonial tlaxcalteca, producido en la segunda mitad del siglo XVI, a petición del cabildo de la ciudad de Tlaxcala. De acuerdo con la información que se conoce acerca del documento, fueron producidas tres copias, una de las cuales sería enviada a España como presente para el rey Carlos I; la segunda copia habría sido llevada a la Ciudad de México para entregarla al virrey y la última sería resguardada por el arca del cabildo tlaxcalteca. Por desgracia, estas tres copias están perdidas y el Lienzo se conoce únicamente a través de una reproducción realizada en 1773 por Manuel de Yáñez sobre el original que poseía todavía en el siglo XVIII el cabildo de Tlaxcala.

A finales del siglo XIX durante el porfiriato, la arqueología comenzó a transformarse en una disciplina científica, su papel como parte fundamental del discurso nacionalista le otorgó gran relevancia. Se creó la Inspección General de Monumentos Arqueológicos se promulgaron leyes para la protección de bienes, al mismo tiempo que se fomentó la investigación de campo y se inició la recuperación de zonas arqueológicas como Teotihuacán. Una de las áreas que recibió mayor atención fue el estudio de documentos antiguos. Alfredo Chavero, destacó entre las persona interesadas en las antigüedades mexicanas colaboró en México a Través de los siglos, en donde escribió el primer volumen Historia Antigua, gran apasionado por los libros, tuvo la fortuna de adquirir la legendaria biblioteca de José Fernando Ramírez. 

De este tema de el Lienzo de Tlaxcala nos pasamos a otro muy importante en la Historia del Arte del pais, de un pintor Chileno que pinto grandes cuadros aqui con la asesoría de Jorge Lardé y Larín.

Hablamos de Luis Vergara Ahumada.

Luis Vergara Ahumada (Pintura Historicista).

Luis Vergara Ahumada (La Serena, Chile, 8 de septiembre de 1917 - La Paz, Bolivia, 16 de enero de 1987) fue un pintor chileno. Realizó sus estudios en el Instituto Pinochet-Lebrún en la ciudad de Valparaíso y también en España en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Viajó por varios países de América, en los que dejó su huella en importantes obras relativas a gestas históricas, tales como La Pedrada de Andrés Castro (1956), relativa a la Batalla de San Jacinto en Nicaragua, la cual se encuentra en el Palacio de la Cultura. Pintó otras obras de personajes particulares como el retrato de la nicaragüense Myriam Navarro de Novoa en Managua entre 1960 y 1966. Dicho cuadro sobrevivió el terremoto de Managua en 1972.

En El Salvador, Vergara pintó sendos cuadros entre los años 1957 y 1959 con la asesoría del historiador Jorge Lardé y Larín que representan importantes hechos y personajes de la época independentista, tales como: Primer Grito de Independencia, Firma del Acta de Independencia y El ocaso de un Sol, todas ubicadas en la ex Casa Presidencial de ese país. Las dos primeras obras han sido reproducidas en numerosas formas, ya sea en billetes, cromos, afiches y sellos postales. También en Colombia realizó un cuadro del presidente Marco Fidel Suárez.

Sus padres fueron Pedro Alejandrino Vergara Cortez y Luisa Ahumada Martínez. En Chile contrajo matrimonio con Aída del Carmen Villarroel Busto, con quien procreó a dos hijos: Tristán e Isolda Vergara Villaroel; otro hijo del pintor es Luis Alejandro Vergara Arteaga, nacido en Nicaragua.

Pintura "Primer Grito de Independencia" Ubicado en la Ex Casa Presidencial en San Salvador.

Aqui mas fotos de la Visita a Ex Casa Presidencial a apreciar el arte de las pinturas Historicistas.

Escuela de Artes Gráficas Carlos Alberto Imery.

Era la primera escuela de Diseño Gráfico por así decirlo y era gratis.

en esa Escuela había una materia llamada Lectura y al igual que las otras materias los profesores que las impartían eran profesores que habían estudiado en el extranjero como por ejemplo Arquitectura.

de esa escuela salieron una gran cantidad de artistas.

Imery tiene grandes Obras en el Museo MARTE 

Se graduó con honores en roma y el gobierno le auento la beca y se fue para Francia y haya el pudo especializarme mas luego regreso al el salvador y el creo al venir la escuela de artes gráficas muchos de los alumnos de esa escuela trabajaron en las esculturas del cementerio de los ilustres.

El salvador paso de ser un estado conservador a ser un estado liberal 

En ese momento que se comenzo a ser liberal comenzaron las escuelas de Arte
Imery introduce el romanticismo el clasicismo el impresionismo y el pos impresionismo.

aquí algunas de sus obras.

Asi como Imery tenia su escuela de Artes Gráficas el Artista Pintor Valero Lecha fundo su academia de arte.

Academia de Pintura y Dibujo de Valero Lecha.

Valero Lecha, pintor español, nacido el 4 de marzo de 1894 en la villa de Alcorisa, situada al nororiente de la provincia de Teruel, en la comarca de Bajo Aragón, España y fallece en El Salvador el 20 de agosto de 1976 a la edad de 82 años. Es considerado por algunos, el padre de la pintura salvadoreña. El importante aporte a la formación de talentos en la pintura de dicho país, le valió en su momento la recepción de diversos reconocimientos como un diploma de parte de la Asociación Amigos de la Cultura; la condecoración "Orden Nacional José Matías Delgado" otorgada por el gobierno salvadoreño así como el doctorado Honoris Causa concedido por la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA).

Documental acerca de la Academia de Valero Lecha y su Obra.

Primera Parte

Segunda Parte

Algunas de sus pinturas.

de visita en el Museo MARTE

Rosa Mena Valenzuela, Roberto Huezo y Luis Lazo (Via Crucis).

Rosa Mena Valenzuela, Roberto Huezo y Luis Lazo pintaron el Via Crucis de Jesucristo 

Rosa Mena Valenzuela Via Crucis

Roberto Huezo Via Crucis (Capilla de la UCA)

 

Visita a la capilla de la UCA.

Luis Lazo Via Crucis Cripta de Monseñor Romero

El estilo del Via Crucis de Rosa Mena Valenzuela es estilo abstraccionista se pueden observar muchas formas y colores diferentes tambien lineas y trazos y ese es el punto de la abstraccion poder persivir de manera difernetes las cosas, el estilo de Roberto Huezo es Expresionismo lo que hace el expresionismo es dar una impresion de asombro en el caso de Roberto Huezo el tipo de los dibujos que el hizo los hizo inspirados en el coflicto armado que vivia nuestro pais en ese entonces, el tipo de pintura de Luis Lazo es estilo Manierista y se caracteriza por tener trazos dificiles y poco naturales sus pinturas son mas complicadas. Los estilos de los tres tipos de pinturas so muy diferentes lo que nos da a entender que son estilos diferentes y eso es lo que los hace especiales y fantasticos en el arte que cada uno tiene su esencia.

  De visita con mis compañeros en la Cripta de Monseñor Romero.

Carlos Cañas.

Carlos Cañas también conocido como Gonzalo Rodríguez Cañas, Carlos Gonzalo Cañas o Carlos Augusto Cañas (San Salvador, 3 de septiembre de 1924 - ibídem, 14 de abril de 2013) fue uno de los mayores exponentes en la historia de la pintura de El Salvador. Se considera el precursor del arte abstracto en su país, aunque su prolífica obra se expresó en diferentes corrientes artísticas a través de los años. El año 2012 fue reconocido con el Premio Nacional de Cultura.

 

 

1962 Tecnica Mixta en Panel.

 1969 Abstracto Técnica Mixta en Panel.

de visita en el Museo MARTE.

una de sus obras mas importantes El Fresco de el Teatro nacional.

 

 

Mural Ubicado en la Biblioteca Nacional.

 

 De visita en la Biblioteca Nacional Apreciando el mural de Carlos Cañas.

Camilo Minero. 

Camilo Minero fue un pintor, muralista y grabador salvadoreño, nacido el 11 de noviembrede 1917 en Zacatecoluca, El Salvador.

Minero, trató de plasmar en sus obras la realidad social de los pueblos latinoamericanos. Vivió exiliado en Nicaragua en la década de los 80, como protegido del gobierno sandinista, apoyó el resurgimiento de una variante del muralismo "realista-social" (como el vivido en los años de la revolución mexicana).

 

  

los caballitos de Feria 1980.

Vanguardistas Salvadoreños.

Toño Salazar

Antonio Salazar (Santa Tecla, El Salvador, 1 de junio de 1897 - Santa Tecla, El Salvador, 31 de diciembre de 1986) fue un caricaturista, ilustrador y diplomático salvadoreño cuya obra alcanzó un alto reconocimiento en la primera mitad del siglo XX. Enrique Gómez Carrillo lo llamó alguna vez «el príncipe de los caricaturistas». Fue primo hermano de Salarrué.

Salarrue 

Luis Salvador Efraín Salazar Arrué, más conocido por su seudónimo Salarrué (Sonzacate, 22 de octubre de 1899 - Los Planes de Renderos, San Salvador, 27 de noviembre de 1975) fue un artista salvadoreño. Trabajó en el campo de la literatura y las artes plásticas, pero ha sido su obra narrativa la más conocida de sus creaciones, entre las que destacan Cuentos de barro y Cuentos de cipotes.

Sus dotes artísticas se revelaron desde muy joven. Estudió pintura en los Estados Unidos, donde conoció el libro costumbrista El libro del trópico de Arturo Ambrogi, que le animó a retornar a su país para dedicarse por entero al arte. A partir de los años 1930, y aunque prefería mantenerse alejado de la política, trabajó cercano a los regímenes militares en turno para promover las políticas culturales de la época. Desde el año 1946 fungió como agregado cultural de El Salvador en los Estados Unidos.

Retornó a El Salvador en 1958, y poco después terminó su producción literaria, aunque los libros publicados en años anteriores continuaron reimprimiéndose. En sus años postreros ganó reconocimientos por su obra, pese a que subsistía modestamente en su casa ubicada en Los Planes de Renderos. Falleció de cáncer, sumido en la pobreza. Salarrué fue creyente de la Teosofía, una doctrina que influenció su producción artística. Ha sido considerado uno de los precursores de la nueva narrativa latinoamericana, y el narrador más importante en la historia de El Salvador.

 La Cruz 1928.

 de visita en el museo Forma.

Mauricio Aguilar.

Mauricio Aguilar (1919-1978), salvadoreño. Con algunas etapas anteriores, alcanza una concepción de la pintura en la que pinta cosas sencillas otorgándoles una dimensión poética, algo mística, y recurriendo, en ocasiones, al monocromatismo.

 

 

Zélie Lardé

Zélie Lardé Arthés (11 de agosto de 1901 - 27 de octubre de 1974) fue una pintora salvadoreña. Se considera la primera pintora de tendencia primitivista de El Salvador. Contrajo matrimonio con el artista Salvador Salazar Arrué en 1923, con quien procreó tres hijas: Olga Teresa, María Teresa (también conocida como Maya Salarrué) y Aída Estela. Fue también hermana del científico Jorge Lardé y Arthés y la poetisa Alice Lardé de Venturino.

La venta 1940

Julia Diaz

Julia Díaz (Cojutepeque, 23 de mayo de 1917 - San Salvador, 22 de octubre de 1999) fue una pintora y fundadora de la primera galería de arte en El Salvador.

Fue alumna de Valero Lecha, pintor español radicado en El Salvador, y obtuvo una beca para realizar estudios en Europa, adonde recorrió Francia, Alemania, Holanda y Bélgica. Retornó a su país en el año 1953 y para 1954, desatendiendo el entorno desfavorable para la creación artística, fundó su propio estudio pictórico que se convertiría en centro de artistas e intelectuales, mientras ella pasaría a convertirse en una conocida promotora del arte.

 de visita en la sala de Julia Diaz en el Museo FORMA.

Fernando Llort.

Fernando llort (mural de catedral metropolitana) primitivismo artesanal. Su obra es muy importante ya que su estilo es muy original para el país, como ve el mundo a el salvador, no solo en los aspectos que ya conocemos sino en el ambiente de las artes, ya que no existe (literal).

¿Que se piensa de nosotros para con el mundo?. Ya que somos artesanos, un país de la periferia (campo del mundo) juan pablo ii concedio a el salvador como artesanos de la paz. Su obra comienza en los talleres de artesanos en chalate, la palma. Lo q Fernando llort hace seguir con las vanguardias primitivista sin cambiar su técnica. Ya que su obra y técnica va a ser lo mas original que tiene el salvador.

Artistas Emergentes de El Salvador.

Rodolfo Molina 

Nace en San Salvador, El Salvador, un viernes 3 de Julio de 1959 y muere a finales de Marzo del 2013. En vida es pintor, arquitecto, artista, gestor cultural, curador, asesor de museos, ensayista y maestro pero ante todo un hombre cálido amante de la paz, la cultura y el arte. Desde niño estuvo muy interesado en leer libros y en la pintura. Antes de los 12 años, Rodolfo ya había leído la vida de los 12 césares, varias obras de Shakespeare y otros escritores europeos, suramericanos y salvadoreños.

Sonia Melara.

La sensualidad y la corporeidad se ponen de manifiesto en la obra de Sonia Melara que hoy inaugura su muestra retrospectiva "Eros y Thánatos" en la Senda de las Artes de la Asamblea Legislativa.

Walterio Iraheta.

“La extraña necesidad de volar” hacia un tiempo, ha sido el detonador de una muestra pictórica que comenzó a desarrollarse en 1998. Esas palabras, también encierran textualmente una de la piezas que componen la exposición itinerante de Walterio Iraheta: “El lado olvidado del corazón”. 

Ronald Moran.

Renacho Melgar.

Mayra Barraza.

La artista salvadoreña Mayra Barraza presentó el pasado 10 de marzo, en la Embajada de México, su exposición “Mixturas” Rostros y figuras humanas menos definidas destacan en la serie “Dulce deslumbramiento”. La artista tomó imágenes de revistas y las intervino a través de líneas y de color.

Alexia Miranda.